ART DE LA TABLE : ASSORTIR SANS UNIFORMISER

« Aujourd’hui, on ne dresse plus une table de façon trop rigide ou trop codifiée. On part avant tout d'une intention : une ambiance, un moment de vie, une émotion. La table doit raconter une histoire dans laquelle on se projette, explique Jérémy Saint Clémente, responsable merchandising aux services centraux d’Alinea. D’ailleurs, la table dressée est un élément clé de notre mise en scène. Chaque saison, nous aimons raconter une histoire complète à travers de grandes tables dressées. Elles mettent en avant la gamme d’assiettes phare du moment, associée à une ménagère, un linge de table en lien avec les couleurs ou les motifs de l’histoire, un assortiment de deux à trois verres, et une décoration choisie avec soin. L’idée est de créer une table vivante, inspirante, qui permet au client de se projeter immédiatement dans un moment de vie, un repas, une ambiance. »

LA TABLE : NOUVEAU LIEU INSPIRATIONNEL

« Aujourd’hui, les clients ont besoin de s’inspirer, donc de voir en situation pour acheter, confirme Véronique Bancells, directrice du style de la marque Atmosphera. Si nos grand-mères avaient l’habitude de recevoir et de réunir la famille, la culture de la table dressée est beaucoup moins transmise de nos jours et c’est cela que les consommateurs viennent chercher en magasin. Si l'art de la table reste un segment fort et porteur, à nous de donner envie, pas seulement pour les grandes occasions mais pour tous les repas du quotidien, qu’ils soient en intérieur ou en extérieur. »

Preuve de cet engouement, sur les réseaux sociaux, le tablescaping, ou l'art de mettre la table, explose. Né pendant la pandémie, la tendance n’a fait que prendre de l’essor et, comme son nom l’indique, désigne l'agencement décoratif d'une table avec la vaisselle mais aussi avec toutes sortes d’objets (fleurs, bougies, centres de table) qui contribuent à théâtraliser celle-ci. « La table dit beaucoup de nous, poursuit Vanessa Leboyer-Père, directrice du retail chez Gien. Pour que celle-ci soit réussie, tout est une question d’équilibre entre les motifs et les unis. Ainsi, aux côtés de nos décors phares, nous aimons associer les pièces de Pont aux choux blanc ou encore celles de Filet dont les filets peints à la main (bleu, vert, taupe, rouge, etc., au total 12 couleurs à ce jour) rehaussent la fine faïence blanche. La nouvelle génération l’a très bien compris et il n’a pas envie d’un total look sur une table. »

L'ART DU “MIX AND MATCH”

Pour preuve, si elle officie depuis quelques décennies, la tendance du “mix and match” est toujours d’actualité. 

En français, celle qui signifie : assortir, coordonner, combiner, mélanger, fait plus que jamais recette afin de créer une expression chaleureuse et personnelle sur la table. Une idée qui se veut l’ADN de la marque Céladon, lancée en 2020 par Aurélie Renoux et son mari Martin.

« L'idée est venue durant le confinement. Nous rêvions de vaisselle colorée pour égayer les moments du quotidien, rappelle-t-elle. Pratique, celle que nous faisons fabriquer au Portugal par différents céramistes, passe au lave-vaisselle et au four à micro-ondes. En boutique, nous préconisons de mélanger les pièces pour des tables joyeuses. »

Et les boutiques Céladon (cinq en propre en France dont deux ouvertures en 2025 et une sixième prévue en 2026) traduisent bien le concept avec de grandes piles de vaisselle, une grande table où s’empilent les modèles d’assiettes et les différents coloris, un bar à mugs et une table pour s'essayer à composer la sienne en piochant dans les différentes gammes. 

« Nous préconisons de mélanger les formes/modèles (grandes, petites ou assiettes creuses, voire bols) et les couleurs autour de trois coloris différents maximum (dont un blanc ou un beige) afin de créer une ambiance, explique Aurélie Renoux. Les bleus restent nos couleurs phares mais nous proposons des verts doux, des jeux de rayures, des terracottas, rose minéral ou corail doré... 

Selon les formes et les émaux (qui offrent des reflets aux pièces et des effets), cela apporte du relief à la table. Nous proposons aussi des pièces pour accessoiriser celle-ci : des vases, des bougeoirs et même depuis septembre 2025, un imprimé léopard sur quelques articles (beurrier, tasse à espresso, coquetier, grand bol...). Là réside tout le concept de Céladon : composer une table qui ressemble à chacun. D'ailleurs, nous constatons que la vaisselle intéresse de plus en plus les hommes mais est aussi un vrai achat de couple. »

DÉCO ET LINGE DE TABLE

Aux côtés de la vaisselle, le relief d'une table passe également par de nombreux autres éléments. « Pour éviter la monotonie, il faut impérativement jouer sur la décoration et les matières, note de son côté Véronique Bancells (Atmosphera). 

Ainsi, pour certaines gammes, nous allons même jusqu'à proposer une offre de vases et de tiges artificielles, des bougies et du textile qui se combinent à la vaisselle. Chaque détail compte et rallonge le panier moyen. »

« Nous proposons de plus en plus de pièces de décoration qui peuvent venir au centre de la table pour dresser un décor (vases, bougies…) et s’enlever au moment où les plats sont servis, » renchérit Vanessa Leboyer-Père chez Gien. 

« De même que nous déclinons des nappes, des sets de tables et des serviettes qui contribuent à créer l’ambiance. » De quoi faire perdurer les best-sellers et mais aussi continuer à injecter de la nouveauté et des pièces de décoration dont le développement fait partie de la nouvelle stratégie mise en place par la célèbre faïencerie. 

De fait, sous la vaisselle, les nappes et surtout les sets de table se renouvellent pour mieux bousculer les codes. En lin lavé, en coton, en raphia ou en fibres naturelles, les matières sont nombreuses et sont un détail supplémentaire à ne pas négliger (voir également en pages 59 à 66 de ce numéro).

« Les textures et les matières jouent un rôle essentiel dans la perception de la table. Nous aimons créer des contrastes tactiles en associant des surfaces mates et brillantes, des céramiques texturées, des verres travaillés, ou encore des finitions à l’aspect artisanal. 

Cela renforce la valeur perçue des produits et apporte de la profondeur au dressage, souligne Jérémy Saint Clémente, dont les préconisations alimentent les 35 magasins Alinea. Aujourd’hui, les tendances vont clairement vers des matières plus naturelles et organiques : grès, formes irrégulières, effets faits main, lin lavé, etc. Le client recherche de l’authenticité, du vécu, quelque chose de moins lisse et plus émotionnel. »

INSPIRER ET S’INSPIRER DES CHEFS

Avec onze magasins implantés en Bretagne, la société Le Design de la Table a bien compris cette recherche d’authenticité et d’émotion.

Repris par Cécile Gilbert il y a quatre ans et demi, celle-ci dispose de six magasins en propre, de trois entrepôts qui proposent une expérience de vente atypique (lignes courtes avec changement régulier, promotions, grande mise en scène, etc.) et de deux boutiques Les Popottes. 

« Le mix and match est notre outil de base, explique Cécile Gilbert. Notre but : moderniser la table à la française en travaillant la couleur, le style et les matières. Nous le voyons au quotidien, le client n’ose pas et a besoin d’être guidé. Notre merchandising est là pour ça. 

Du linge de table, à la vaisselle en passant par le détail comme la serviette en tissu qui depuis un an est devenue l'une de nos plus grosses ventes, tout est fait pour le plaisir du regard et doit donner envie. 

D’ailleurs, vu les volumes que nous achetons, nous allons réfléchir à peut-être lancer notre propre gamme. Notre force est de proposer beaucoup de stock, du volume. En boutique, les articles sont sans emballage, bruts de présentation. »

La collection Jean Dubost Laguiole s’enrichit de nouveaux effets de matière pour ses manches ABS : amazonite, façon bois et camouflage. Prix public : 60 € le set de 6 couteaux à steak (présentés dans un bloc en bois naturel et boîte kraft recyclé/recyclable).

3 QUESTIONS/RÉPONSES POUR UNE TABLE INSPIRANTE 

Comment créer une identité personnelle sans tomber dans le total look... ? « S’il existe des codes comme à Noël avec le rouge ou le vert, la touche personnelle se crée ailleurs. Nous encourageons à piocher des idées, à se livrer à des recherches, notamment sur Pinterest qui est une formidable source d'inspiration. On peut s’inspirer d’un détail sur une image, d’une autre ambiance ailleurs, et créer son propre mix. C’est cette liberté qui rend une table unique », Jérémy Saint Clémente, responsable merchandising aux services centraux d’Alinea. Comment créer un fil conducteur ? « Il faut d’abord penser au moment que nous allons passer : avec qui, pour quelle occasion, quelle saison... ? L’idée est ensuite de traduire cela en coloris (trois coloris au maximum) et en ambiance. Par exemple, pour un repas printanier entre amis, nous mettrons peut-être de la vaisselle aux teintes pastel qui mixe des aplats de couleurs et des motifs, des respirations écrues, différents verres élégants ou colorés, combinée à des chemins de table, quelques fleurs de saison dans des petits vases, de jolies carafes, des serviettes qui se font remarquer... Il est également possible de réfléchir à la mise en valeur du plat qui sera servi pour vivre un instant chaleureux et convivial », Véronique Bancells, directrice du style de la marque Atmosphera. Une astuce pour une table actuelle ? « En 2026, l’une des tendances phares est la superposition des matières. Sur une grande table, je recommande de poser et de jouer avec deux à trois nappes différentes dans la palette de couleurs de la vaisselle. Oser ajouter des sets de table et oublier l’anneau de serviette pour les déposer nouées dans l’assiette. Cela donne du rythme à une table. Il est aussi possible de mettre un chemin de table en face à face plutôt qu’en long sur une nappe. Le linge de maison est un outil incroyable qu’il faut sortir de son usage classique. », Cécile Gilbert, gérante de Le Design de la table.

Nous misons sur de grandes tables dressées et des ambiances qui changent environ tous les quinze jours dont nous mesurons l'impact sur nos réseaux sociaux. Dès que nous postons une vidéo, nos ventes s’en ressentent.

De quoi séduire les consommateurs mais aussi les restaurateurs qui sont friands de beaux merchandising. « Nous travaillons de plus en plus avec des hôtels et des restaurateurs qui découvrent nos gammes et s'inspirent de ce que nous proposons voire avec lesquels nous travaillons parfois à la demande », témoigne Aurélie Renoux (Céladon). 

Chez Le Design de la table, ce sont même parfois les chefs qui inspirent le merchandising. 

« Certains sont très forts pour détourner des objets de leur usage. Nous nous inspirons beaucoup de ce que nous découvrons dans de beaux établissements. 

Par exemple, utiliser une serviette ou un torchon en set de table, détourner un gobelet à thé en vase ou un dessous de plat en bois en sous-assiette... C’est notre façon de faire, cela interpelle et surtout déclenche des ventes », conclut Cécile Gilbert.